シネトーク187『ゼロ･グラビティ』●今、劇場で観ないでいつ観る!?

面白い映画には愛を捧げ そうでない映画には鉄槌を下す
たいむぽっかんの
ぶっちゃけCINE TALK!!!

●今日のぶっちゃけなシネ言

「2D→3D変換でも素晴らしい3D映画ができる」

シネトーク187
『ゼロ･グラビティ』 (3D)
GRAVITY

監督･製作･脚本･編集：アルフォンソ･キュアロン　音楽：スティーヴン･プライス
出演：サンドラ･ブロック／ジョージ･クルーニー　声の出演：エド･ハリス

2013年米／ワーナー／91分／シネマスコープサイズ／3D／ワーナー配給(2013年12月13日公開)

●作品解説
　アルフォンソ･キュアロン監督が無重力（ゼロ･グラビティ）の宇宙空間を舞台に贈るＳＦサスペンス。スペースシャトルで船外活動中に予期せぬ事故で宇宙空間へ放り出され、救助も期待できない絶望的状況で漂い続ける２人の宇宙飛行士の運命を、無重力の世界を圧倒的な臨場感で再現した３Ｄ映像でスリリングに描く。
　地上600kmの上空で地球を周回しているスペースシャトル。今回が初めてのミッションとなる女性エンジニアのストーン博士は、ベテラン宇宙飛行士コワルスキーのサポートを受けながら船外での修理作業に当たっていた。その時、ロシアが自国の衛星を爆破したことが原因で大量の破片が軌道上に散乱し、猛烈なスピードでスペースシャトルを襲う。衝撃で漆黒の宇宙へと放り出された２人は互いを繋ぐ１本のロープを頼りに、絶望的な状況の中、奇跡の帰還を信じて決死のサバイバルを繰り広げるが…。（all cinemaより）

※ネタバレしてます！　ご注意を！

「リアルな宇宙的空間」と「凄まじい映画的空間」が共有した傑作

私が言うまでもなく､これは傑作です。これを観ずして映画を語るべからず！と言ってもいいぐらい。

「女性飛行士が宇宙から生還するだけの話だろ？　オチ分かってんじゃん。別にレンタルでいいんじゃね？」とか「わたぁし、SFにゎ興味なぁい～！『抱きしめたい』のほうが面白そぅ～」などとヌカしているゆとり世代には頭突きを食らわしてやります（←いきなりけんか腰 ）。２ヶ月以上もロングラン上映しているのにコレを観に行かないなんて罪ですよ（キッパリ）。

驚異的な映画的空間を体験する作品として、コレを今、劇場で見せてくれたキュアロン監督には感謝したいし、「ほんま、スゴイのを見せてくれて、有難うございます！」なんですわ。

元々、サバイバル映画は大好物でして、『キャスト･アウェイ』や『生きてこそ』『127時間』は何度も繰り返し観ているほどで、昨年に公開された『ライフ･オブ･パイ／トラと漂流した227日』や『キャプテン･フィリップス』もやはり傑作だった。絶望的な状況下で生にもがいて奮闘する人間のドラマほど熱いものはないワケですよ。

けたたましい音から一瞬にして無音になるオープニングから度肝を抜かれ、観客に＜サイレンスな宇宙空間＞感を擬似体験させる演出からして既に傑作の予感。名作『未知との遭遇』のオープニングをちょっと思い出したりね。

たった91分しかない本作、とにかく好きな場面が多い。本編のほぼすべてが好き、と言ってもいいかもしれない。

･１カット撮りの圧倒的なオープニング
･コワルスキーが地球をグルリと眺める美しいシーン
･亡くなった娘のことを話すライアン
･徐々に離れていくコワルスキーとライアンの会話
･ライアンが宇宙服を脱ぎ捨て、まるで胎児のように映し出される場面（ここ名場面）
･デブリ（宇宙ゴミ）の余波でISSが粉々になるダイナミックな３D演出
･ライアンがアニンガと交信し、絶望に陥るシーン
･ライアンがコワルスキーの幻覚に励まされるシーン
･大気圏突入の感動演出
･無事に生還したライアンの仁王立ち！

１カットが異様に長いため、緊張感が途切れない演出も特筆に値する。

例えば、絡まったパラシュートを宇宙船から外そうとするライアンのシーンでは、彼女が船外に出た瞬間から不吉な予感が漂い、背後でデブリが少しずつ襲ってくることが分かると、「やべー、キタ、キター!!!　サンドラ、後ろ！後ろ！」と、まさに「志村！後ろ！後ろ！」状態になり、観てる方の心拍数も上がってくるのだ。

また、劇中で印象的だったのは、ライアンが常に何かに掴んでいる姿。掴みそこねて宇宙に飛ばされそうになると、こっちも思わず身構えてしまう。この“掴む行為”こそが、ヒロインの“生への執着”の証しであり、最後に土を掴む時は“生を実感”した瞬間であり、だからこそあのエンディングに胸が熱くなるんですよ。

サンドラの涙を3Dで飛ばして、ドラマティックな演出をより感動的に高めているのもさすが。3Dを泣かせ演出の道具として効果的に使った良いお手本。

音響、音楽の使い方も実に秀逸。

スティーヴン･プライスのスコアは、明確なメロディを聴かせるよりも、宇宙の無音をノイズ的な音楽として紡ぐことで、見事にシーンと一体化。

スリリングな場面ではそういう音響ノイズ的な音楽が主体となり、ヒロインの葛藤シーンでは情感に訴えるメロディが強くなっていく。それでいてちゃんと耳に残る。音楽なのか音響効果なのか、意図的に曖昧な感じにして、危機感を煽る音の演出もチェックポイント。

宇宙での無音をゴゴゴッという重低音で表現し、まるで海底にいるような感覚。そしてライアンが生還した時に聞こえる「虫の飛ぶ音」「水の音」に“生”を意識させた演出に感動を覚えるわけですヨ。

確かに「宇宙をリアルに描いたSF」ではあるけれど、実録映画ではないので、「できるだけリアルに感じてもらう宇宙空間」を観客に3Dで体験させながら、「映画的空間の醍醐味」を味わわせるという、この２つの演出手法を巧みに融合させた演出に興奮度も倍増。２倍～、２倍～！というね。　

観客は、壮絶なサバイバルでもがくヒロインに感情移入しながら、宇宙空間に放り込まれるアトラクション的な快感も共有できるわけです。このアトラクション的快感が圧倒的優位に働くので、「宇宙空間なのにでかい音がしまくり」とか「酸素量が少ないのにずっと喋ってるヒロイン」とか「デブリが地球を１周して再直撃なんてありえない」とか「消火器１つで宇宙船に難なくたどり着いちゃう」とか「ヒロインが『Eeny, meeny, miny, moe』で運命を決めちゃう」とか、本当ならツッコみまくってる＜映画的なウソ＞も許せちゃう。　この映画、宇宙を研究している学者や本物の宇宙飛行士とかが見たら「ウソだらけ」なんだろうけどね。

「アドリブのできる余地なんかなかった。すべてを計算した演出をしなければならなかった」とキュアロン監督が述べるように、１カット１カットにおいて緻密に計算した演出がされている。

例えば、コワルスキーとライアンが離ればなれになっても会話を続ける場面では、２人の位置関係や距離感を意識したアングルで撮られていることが分かり、「頼れる者が徐々に遠ざかり、主人公が１人で生還しなければならない」という不安感を観客にも共有させた演出をしているんです。